貴重なオープンリール・コンサートも大盛況。「BWV 2026 サウンドツアー」名古屋編レポート
BWVサウンドツアー、名古屋会場にも熱心なファンが集結
イースタンサウンドファクトリー（ESF）が10月から12月にかけて全国5都市を巡回している試聴イベント「BWV 2026 サウンドツアー」。その折り返し地点となる名古屋公演が、11月7日（土）・8日（日）の2日間にわたり、名古屋・栄のアート拠点「Slow Art Center Nagoya」で開催された。
本ツアーは、ESF代表兼スピーカーデザイナーの佐藤博康氏が手がけるオリジナルブランド「BWV」のフラグシップスピーカー「H-5」によるデモンストレーションと、REVOXの最新オープンリールデッキ「B77 MKIII」を用いたテープコンサートの2部構成で行なわれている。
東京・大阪に続く今回の名古屋会場でも、両日とも熱心なオーディオファンや音楽愛好家が集結。アートギャラリーの明るく開放的な空間のなか、佐藤氏のデモンストレーションとBWVの開発ストーリーに、深く耳を傾けていた。
使用機材は、Linea ResearchのDSP内蔵パワーアンプ「48M03」によるマルチドライブを中心に、audiolabのCDトランスポート「9000CDT」およびプリアンプ「9000Q」、REVOXのレコードプレーヤー「T77」とテープレコーダー「B77 MKIII」というラインナップ。
H-5の基本仕様や、故・坂本龍一氏が音響監修を務めた「１０９シネマズプレミアム新宿」に端を発する「曇りなき正確な音」の開発背景については東京編のレポートにて詳しく触れられているので、そちらをご一読いただきたい。
本稿では、名古屋会場のために用意されたフリー選曲の後半セッションを中心に、その濃密な試聴体験をお届けしよう。
劇場のリファレンス音源で3ウェイの基礎体力を確認
H-5デモンストレーションの前半セッションは、BWVブランドの設立経緯とユニット構成の解説からスタート。佐藤氏が劇場音響のチェックで常に用いているリファレンス音源を通して、H-5の基礎体力が提示される。
まず会場全体のチェックとして、映画『レヴェナント：蘇えりし者』のサウンドトラックLPから「Church Dream」が再生され、続いて各帯域のデモンストレーションへ。
今年から1.4インチの超薄板ガラス製ダイヤフラムが新採用された高域コンプレッションドライバーのチェックには、坂本龍一『async』のデジタルマスター（96kHz/24bit）より「tri」を使用。超高域まで伸びるトライアングルの音色が、澄み切った響きとともに空間を満たしていく。
続く10インチ・カーボンファイバーコーンによる中域のチェックでは、グレン・グールド『バッハ：ゴルトベルク変奏曲』のCDを再生し、ピアノの粒立ちと実在感を鮮やかに描写。
そして15インチ・ペーパーコーン・ウーファーによる低域のチェックには、再び『async』のデジタルマスターから「andata」が再生され、静謐なピアノに重低音のオルガンやノイズが重なる圧倒的なダイナミズムを聴かせる。「水没するバビロン」をイメージして作曲されたというこの曲で、H-5は大型3ウェイならではの余裕を存分に見せつけた。
驚異的な空間描写と、文学・映画が交差する濃密な表現力
11月7日（土）・8日（日）とも、ここまでは東京や大阪と同一の内容。H-5デモンストレーションの後半セッションは、佐藤氏が「Cinema」「Book」「Popular Music」「Human Art」の4つのテーマに沿って、会場や日ごとに異なるプログラムを用意するフリー選曲コーナーだ。
名古屋での2日間も、それぞれに異なる選曲でH-5の音楽的な懐の深さが多角的に浮き彫りにされた。7日に1回、8日に2回行なわれたH-5デモンストレーションから、後半セッションで再生された主だった曲の印象に触れていこう。
「Cinema」では、佐藤氏が最近観たという映画『ディガー』の話に。Apple Musicから再生されたこの映画のサウンドトラックより「Avian Elegy」が再生された。
リアルな鳥のさえずりが空間の四方八方を自然に飛び交い、目の前の巨大なスピーカーの存在がふっと消え去るようなイマーシブな音場が立ち現れる。ハイレゾマスターやアナログ盤といった特別なソースだけでなく、日常的なストリーミング音源であってもここまで鮮度高く立体的な音像を引き出せる点は、H-5の素性の良さを物語るものだった。
「Book」では、佐藤氏が読み返して感銘を受けたという三島由紀夫『禁色』の話から、デヴィッド・シルヴィアンと坂本龍一のコラボレーション曲「Forbidden Colours」の12インチ・シングルを再生。
三島からインスピレーションを受け、その題名を英語にて使用したこの曲は、「Merry Christmas Mr.Lawrence」のトラックにシルヴィアンが詞とヴォーカルをのせたもの。独特の憂いを帯びたシルヴィアンのバリトン・ヴォイスが空間の中央にすっと立ち上がった瞬間、会場の空気が一変する。
H-5は、その艶やかな声の質感や微細なビブラート、息遣いのニュアンスまでを克明に描き出し、まるで目の前で歌っているかのような濃密な実在感をもたらす。さらに、背後に広がる緻密なシンセサイザーとストリングスのレイヤーが混濁することなく立体的に解き放たれ、楽曲が内包する耽美で張り詰めた世界観を鮮やかに浮き彫りにした。
文学と音楽が交差する深い精神性までも空間へと昇華させてしまう、H-5の表現力の高さを改めて印象づける再生だった。
また、別回の「Book」のセッションでは、映画音楽の巨匠エンニオ・モリコーネの自伝『あの音を求めて モリコーネ、音楽・映画・人生を語る』（フィルムアート社）を読んだ話から映画『1900年』のサウンドトラックCDを再生。
幾重にも重なる甘美で重厚なオーケストレーションが、H-5の「曇りなき正確な音」によって一糸乱れぬ解像度と豊かな情感をもって描き出され、佐藤氏の解説は「ベルナルド・ベルトルッチ監督が愛した音楽家」としてのエンニオ・モリコーネと坂本龍一の比較論に及んだ。
大口径ウーファーが放つグルーヴ感、そして繊細な『Opus』へ
「Popular Music」では、ダフト・パンクの大ヒット作『Random Access Memories』のLPより「Get Lucky」が再生された。
前半の「andata」で聴かせた深淵で重厚な低域描写から一転、ここでは15インチの大口径ウーファーが抜群のドライブ感を発揮する。タイトに弾むベースラインとバスドラムのキレ味が実に心地よく、大口径ユニットにありがちな重さや遅れを微塵も感じさせない俊敏なレスポンスに驚かされた。
別回のセッションで再生されたダニー・ハサウェイのライヴLP『LIVE』冒頭の「What’s Going On」でもリズムの躍動感が十二分に楽しめた。
針が下ろされた瞬間、1970年代のライヴハウスの熱気と歓声がギャラリー内に出現する。うねるような生バンドの分厚いグルーヴ感、エレキピアノの温かい音色、そして魂のこもったヴォーカルが渾然一体となって迫り出し、モニタースピーカーとしての精緻さと音楽を熱く楽しませるパッションが見事に同居していることを実感させた。
そして、デモンストレーションの最後を締めくくる「Human Art」では、坂本龍一最晩年の記録映画としても知られる『Opus』のLPから「Aqua」が再生された。
佐藤氏が「楽譜が美しい」と言葉を添えて再生したこの曲では、美しい和音の響きと構造がまるで目に見えるかのように空間に提示されていく。鍵盤に指が触れる繊細なタッチ、ペダルを踏む微細なノイズ、そして音が消えゆく瞬間の長い余韻と静寂。そこに刻まれたピアニストの気配までをもすくい上げるH-5の表現力に、会場の誰もが息を呑んで聴き入っていた。
テープコンサートの熱気、サウンドツアーは後半戦へ
第1部のH-5デモンストレーションに続き、第2部ではREVOXの最新オープンリールデッキ「B77 MKIII」と、スタジオのオリジナルマスターから等倍速でコピーされた「REVOX アナログマスターテープコレクション」によるテープコンサートが開催された。
名古屋会場で再生されたのは、グレン・グールド『バッハ：イタリアン協奏曲、パルティータ第1番＆第2番』、マルタ・アルゲリッチ＆クラウディオ・アバド指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団『プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第3番／ラヴェル：ピアノ協奏曲』、そしてアル・ディ・メオラ、ジョン・マクラフリン、パコ・デ・ルシアによる『Saturday Night in San Francisco』という3タイトル。
メタルリールが滑らかに回転を始めると、会場の空気がテープならではの滑らかさ・温かさで満たされる。グールドのバッハでは、力強く粒立ちの揃ったピアノのタッチが鮮やかに目の前に定位し、打鍵の鋭い立ち上がりから消え入る余韻、小さく聴こえるグールドの鼻唄までもが実在感を伴って迫ってくる。
続くアルゲリッチとアバド／ベルリン・フィルの協奏曲では、縦横無尽に駆け巡るピアノの鮮烈なアタックと、背後に広がるオーケストラの重厚かつ色彩豊かなサウンドステージが見事なコントラストを形成。大編成のトゥッティでも音像が混濁せず、磁気テープならではの分厚いエネルギーとH-5の広大なダイナミックレンジが圧巻のスケール感を描き出した。
そして3人の名手によるライヴ名盤『Saturday Night in San Francisco』。ステージ上に並ぶ3本のアコースティック・ギターの位置関係や距離感が手に取るように見えるだけでなく、超絶技巧のピッキングが放つ鋭いトランジェント、豊かな胴鳴り、そして熱狂するオーディエンスの歓声が生々しい温度感をもって空間を満たしていく。
マスターテープ直系の凄まじい情報量を、H-5が鮮度を落とすことなくダイレクトに解き放つさまは、まさに至福の音楽体験と呼ぶにふさわしいものだった。
劇場用スピーカーの圧倒的なスケール感と、スタジオモニターの緻密な描写力を高次元で両立させたBWV「H-5」。名古屋会場で披露された多彩なプログラムは、このスピーカーがジャンルやフォーマットの垣根を超え、音楽の核心にある感動をストレートに届ける稀有なシステムであることを改めて証明していた。
折り返し地点を過ぎた「BWV 2026 サウンドツアー」は、今後11月22日（日）・23日（祝・月）に東京「テリトリー・ギャラリー」、11月28日（土）・29日（日）に金沢「DENDE」、そして12月19日（土）・20日（日）に仙台「RyuguArtStudio」へと巡回する（各回とも事前予約制）。
その日、その会場でしか聴けない佐藤氏の選曲とトークも含め、ぜひお近くの会場でこの特別なサウンドを体験してみてほしい。
「BWV 2026 サウンドツアー」のスケジュール
●11月22日／23日 テリトリー・ギャラリー｜東京
●11月28日／29日 DENDE｜石川
●12月19日／20日 Ryugu Art Studio｜宮城
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